NUEVOS BLOGS DE PLÁSTICA

Aunque seguí teniendo disponible en este blog todas las entradas, en las que podéis encontrar numerosos recursos, los blogs que manejaremos este curso estarán individualizados por grupos y materias y serán:

PRIMERO ESO PLÁSTICA

PRIMERO ESO TECNOLOGÍA CREATIVA

SEGUNDO ESO PLÁSTICA

SEGUNDO ESO TALLER DE ARTE Y EXPRESIÓN

CUARTO ESO PLÁSTICA

TAREA TALLER 11 DE MAYO

Hoy no trabajaréis con las marionetas, tenéis que construir el personaje y una historia para él. En un folio tenéis que:

1. PON TU NOMBRE AL PRINCIPIO DE LA HOJA. Pon nombre a tu personaje.
2. Descripción física DETALLADA (forma, color y descripción de todos sus elementos, boca, nariz, cabeza, antenas, pico, orejas, etc, todo lo que tenga)
3. Descripción psicológica, cómo es su carácter, qué expresiones suele utilizar, cómo suele comportarse, etc.
4. Invéntale una vida: cuántos años tiene, dónde nació, cuál es su historia personal, qué cosas le han pasado hasta ese momento, etc.
5. Pregunta a tus compañeros de mesa cómo se llaman sus marionetas y cómo son. Escribe un pequeño cuento con esos personajes (las marionetas de tu mesa), recuerda que tiene que ser interesante, tener un planteamiento, nudo y desenlace. Los mejores cuentos se imprimirán y serán los que representaremos ante los niños del colegio.

ESTA TAREA SE RECOGERÁ AL ACABAR LA CLASE

TAREAS PLÁSTICA 4º, 10 DE MAYO

Recordad que en ESTA TABLA, tenéis la planificación e instrucciones. No obstante os recuerdo lo que expliqué el jueves pasado:

1. Consultad esta teoría sobre las funciones de las imágenes
2. Pinchad en este enlace kiosko.net  y localizad ejemplos de imágenes que aparezcan en PRENSA se adecuen a las diferentes funciones de la imagen, guardadlas en una carpeta del ordenador o en un pen drive.
3. Entrad en canvas.com y elaborad una INFOGRAFÍA, en la que veamos, con ejemplos y su correspondiente explicación al lado, los diferentes tipos de funciones de las imágenes.
4. Para entregar el trabajo, cuya fecha tope es el 14 de mayo, hay que enviarme un mensaje con el enlace a la infografía. Cómo: incluyéndolo en un comentario a esta entrada, incluyéndolo en un mensaje de papas 2.0, incluyéndolo en un email a lucia.insti@gmail.com

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Os recuerdo que la forma de entregar las fotografías del trabajo del día 3 de mayo es incluyéndolas en este mural virtual:

ENLACE
ESTE PADLET TIENE CONTRASEÑA, LA CONTRASEÑA FIGURA EN LA TABLA DE PLANIFICACIÓN que tenéis enlazada al principio de esta entrada.

TAREAS PLÁSTICA 8 y 9 DE MAYO 2º EPVA

2º EPVA

Aplicación artística ESPIRALES, con alguna de las dos espirales (o las dos) que has aprendido a hacer. Puedes mezclar varias espirales, tienes total libertad para hacerlo, la única condición es el tamaño A3, y la técnica que tienen que ser técnicas secas, es decir, pinturas de madera o rotuladores.

Algunos ejemplos:

Con la espiral áurea tenéis aquí muchos: http://tercerovisual2017.blogspot.com.es/2017/05/espiral-aurea_10.html

Coca- Cola

Recomendación: http://noesunamanzana.blogspot.com

Trazados geométricos básicos

De este enlace vamos a hacer el ejercicio de los ángulos con escuadra y cartabón, y el de sumar y restar segmentos, de momento.
http://www.laslaminas.es/images/cursos/primero_eso/primer_trimestre/laminas_trazados_basicos_primero_eso.pdf

Teoría explicada en clase:

• Mediatriz

• Bisectriz

• Uso de escuadra y cartabón, sus ángulos

• Suma y resta de segmentos

• Suma y resta de ángulos

• Polígonos regulares:
• Triángulo equilátero
• Cuadrado
Nosotros en clase lo hicimos simplemente utilizando la escuadra y el cartabón para trazar las perpendiculares, lo podéis hacer así también, pero observar que, en caso de no tener las reglas, también nos las podemos arreglar con el compás y una regla sencilla.

 
• Pentágono inscrito en una circunferencia dada


• Hexágono inscrito en una circunferencia dada


• Heptágono inscrito en una circunferencia dada
  

No os pongo video porque es muy fácil, mirad que el lado del heptágono es igual a la porción de mediatriz del radio (la acabáis de hacer en el pentágono) que va desde el radio gasta que se corta con la circunferencia.

• Octógono inscrito en una circunferencia dada

En este video han dividido la circunferencia en 4 partes, trazado el cuadrado, y posteriormente trazado la mediatriz del lado del cuadrado. También podríamos haber trazado la bisectriz del ángulo de 90º que forman AOC, todos los procedimientos son válidos siempre que esté bien trazado.

Aquí lo tenéis con las bisectrices.

Todos somos superhéroes

Efectivamente todos somos superhéroes, o podríamos serlo.
Vamos a bucear un poco en el mundo de los superhéroes antes de crear el nuestro.

Fases de esta tarea:

1. Consulta los enlaces y fichas de superhéroes
http://superheroesyvillanos.blogspot.com.es/ 
http://www.enciclopediamarvel.com/abc
http://superheroes2000.blogspot.com.es/search/label/%5Bfichas%20DC%20Comics%5D

2. Consulta este ranking
https://dameunsilbidito.wordpress.com/2011/05/09/100-heroes-100-villanos/

3. Escoge tus tres superhéroes favoritos y tus tres villanos favoritos. Elabora una ficha de cada uno (puedes variara la versión oficial) con sus datos, historia personal, superpoderes, etc. Y, por supuesto, un dibujo.
Ejemplo:

4. Crea tu propio superhéroe inspirándote en los qque han visto, puedes basarte en la imagen de alguno de ellos, luego tú varías los colores, rasgos, ropa, etc. Y, muy importante, tienes que inventar sus cualidades, su historia personal, y explicar por qué has creado ese personaje.
Algunas imágenes:

Óvalos y espirales

ÓVALO

Leed estas instrucciones con atención, no, no son un trabalenguas, hay que saber interpretarlas, y todos sabéis con un poco de atención.

Construir un óvalo conociendo sus dos ejes.

Dado el eje mayor AB y el menor CD, trasladamos sobre la prolongación del menor, la magnitud del semieje mayor, obteniendo el punto E. Con centro en el extremo C, trazamos un arco de radio CE que corta al segmento CA en X. La mediatriz de XA determina en su intersección con el eje mayor el punto O1, centro de uno de los arcos, su arco simétrico tendrá su centro O2 también sobre el eje mayor, a igual distancia de O y en sentido opuesto. Los radios de estos arcos los determinan las distancias a los extremos correspondientes del eje mayor AB.

La mediatriz de XA determina asimismo en su intersección sobre el eje menor o su prolongación el centro O4 y por simetría con respecto al eje mayor queda determinado O3.

Ahora ya sabrás:
1. Qué es y qué no es un óvalo
2. Cuántos ejes tiene
3. Como se traza

ESPIRAL DE DOS CENTROS




Ya habéis visto que el trazado es muy fácil, vamos alternando el centro del 1 al 2. En el video empiezan por el 2, en lugar de por él 1, esto no tienen ninguna importancia, como el hacer el primer tramo hacia arriba o hacia abajo, el resultado es una espiral igual. También habéis visto que a esta espiral se le puede llamar "Voluta".
Como os expliqué en clase, por un procedimiento similar podemos trazar espirales de 3, 4, 5... centros. Yo no os las voy a pedir pero si tenéis curiosidad en el mismo canal de youtube podéis encontrarlas.

ESPIRAL INSCRITA EN UN RECTÁNGULO AUREO




Como veis en este video la han colocado abierta hacia arriba, en lugar de abierta hacia abajo, esto no tiene importancia, es la misma curva colocada en un sentido u otro. Este es el video que me ha parecido más claro, no obstante intentaré hacer yo uno colocándola en el mismo sentido.

Aquí está el nautilus, que sigue la forma de esta espiral


De Chris 73 / Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0, Enlace

Ya hemos explicado en clase, aunque un poco por encima porque es algo complejo, la importancia del número aureo y del rectángulo aureo. Os dejo aquí un video muy chulo de Donal en el pais de las matemáticas, también habla del número aureo y de otras muchas cosas interesantes.

Planificación Tercer trimestre 4º EPVA

En función de los estándares de aprendizaje evaluables que aún no hemos tratado este curso la organización de los 14 días de clase quedaría de la siguiente manera: ENLACE

Ejercicio 1. Explicación del proceso de realización

Teoría tangencias: la única teoría es que tengáis claras estas cuatro propiedades:




Y realizaremos estos ejercicios: ENLACE

Trabajo sobre imagen digital 2º ESO

Aquí tenéis el enlace a un documento con las instrucciones:

https://docs.google.com/document/d/1Tc-lhXTwqkWyjIK5IZANUju0FPPkIROwIaJ1n2ihsOU/edit?usp=sharing

Un ejemplo:

SOBRE ANDY WARHOL. Tarea 8 de marzo. 4º ESO

TAREA: 

Hay que escribir, a mano, en folios que os entregará y posteriormente recogerá el profesor/a de guardia, UN TRABAJO SOBRE ANDY WARHOL. 

Este trabajo se evaluará de forma conjunta al autorretrato inspirado en Andy Warhol (el de las 4 caras variando el color), y será aproximadamente el 30 % de la nota.

Tenéis muchos enlaces a artículos periodísticos, no es imprescindible que los leáis y trabajéis todos, puede que no os de tiempo, pero SÍ es imprescindible que el trabajo que entreguéis corresponda a  UNA HORA DE TRABAJO.

El trabajo consistirá en:

1. Una visión general (para eso tenéis el enlace a la wikipedia) pero NO COPIEIS TODO LO QUE PONE EN LA WIKIPEDIA

2. Resumen y comentario de los artículos de periódico sobre Andy Warhol que tenéis a continuación. Consultad los enlaces y empezad por los que os resulten más interesantes, no es imprescindible que los trabajéis todos.

3. Comentario (qué representa la obra, descripción,  es famoso o conocida, si te gusta o no, por qué, etc.) de algunas de sus obras, el último enlace es un galería de imágenes, podéis consultarlas ahí.

REVISIÓN DE LA FIGURA DE ANDY WARHOL

• https://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol
• http://culturainquieta.com/es/inspiring/item/10358-8-curiosidades-sobre-andy-warhol-el-rey-del-arte-pop.html
• https://www.muyinteresante.es/cultura/arte-cultura/fotos/pop-art-las-mejores-obras-de-andy-warhol/andy-warhol
• https://elpais.com/elpais/2016/03/10/eps/1457620368_207345.html

• https://elpais.com/cultura/2018/02/16/actualidad/1518796916_810563.html
• https://elpais.com/ccaa/2018/01/29/madrid/1517233247_772503.html
• https://elpais.com/cultura/2017/06/03/actualidad/1496442264_630015.html
• http://www.lavanguardia.com/hemeroteca/20170222/42198957836/andy-warhol-pop-art-factory.html
• https://elpais.com/elpais/2016/03/11/album/1457701835_103223.html#foto_gal_1

Y ahora nosotros "Warholeamos"

Como vimos al principio del trimestre Andy Warhol fue uno de los más famosos representantes del arte pop. Vimos que el arte pop fue un movimiento de los años 60 pero su forma de pintar o de representar las cosas se ha seguido utilizando hasta ahora. ¿Qué hacen?

- REPETIR. UTILIZAN LA REPETICIÓN, POR OPOSICIÓN AL CONCEPTO DE "OBRA ÚNICA"

- COLOR. USAN EL COLOR CON TOTAL LIBERTAD, Y SIEMPRE MUCHO COLOR, COLORES MUY SATURADOS Y CONTRASTADOS.

- DIVERSIÓN. EL ARTE POP ES DIVERTIDO, LOS ARTISTAS SE DIVIERTEN Y QUIEREN DIVERTIR AL ESPECTADOR, AUNQUE A VECES DETRÁS DEL HUMOR TAMBIÉN HAY SERIEDAD.

- REPRESENTAN COSAS COTIDIANAS, CERCANAS. ¿QUÉ HAY MÁS CERCANO QUE NOSOTROS MISMOS?

Hay pocas normas, pero tened en cuenta:

• Pocos colores en cada retrato (2, 3 o 4)
• Colores vivos y contrastados, se pueden usar colores primarios, pero necesitaréis hacer mezclas imprescindiblemente. 
• Que estén las caras juntas o alineadas.
• Colores uniformes, haced suficiente mezcla.

ARTE POP

Patrones de líneas

ARTE ABORIGEN AUSTRLIANO

ARTICULO APARECIDO EN LA REVISTA ESCANER

ARTE ABORIGEN AUSTRALIANO: DEL MITO AL MERCADO DEL ARTE

Por Ximena Jordán: ximejordan@gmail.com

Historias míticas, historias mágicas

      Un hombre Jakamarra se levantó una mañana y vio un pisadas de canguro joven en dirección al Este. El hombre siguió las pisadas hasta que llegó a Pirlinyanu, lugar donde encontró al canguro y lo espió hasta que éste se durmió a los pies de un árbol. Después de haber matado de un lanzazo al animal lo puso en una hoguera y se durmió mientras el canguro se cocinaba, sin tomar en cuenta que el viento crecía y expandía las llamas, las que encendieron el pasto seco circundante. El humo creó una gran nube negra y empezó una tormenta. Jakamarra se despertó con el sonido de los truenos y vio los relámpagos. Acarreando al canguro, el hombre corrió en dirección al este cobijándose debajo de árboles casi siendo atacado por lo relámpagos. Finalmente llegó a su casa: una cueva de nombre Jayirlparnta. En Pirlinyanu hay ahora cerros y un agujero de agua. La tormenta mítica continuó viajando hacia el Este. Esta historia del Dreamtime les corresponde a hombres Jakamarra y mujeres Nakamarra.

Historia mítica (Dreamtime story) "de la Lluvia y el Canguro". Cultura Warlpiri. Yuendumu, desierto Australiano central. Recolectado y traspasado a escritura en 1987. Editado en el 2008.

     La cultura aborigen australiana abarca cuarenta y cinco grupos lingüísticos vigentes en la actualidad. Estos, son los que restan de los doscientos cincuenta existentes en el momento de previo a la invasión inglesa. Interesantemente, todos estos grupos lingüísticos - que dan cuenta de la diversa cultura aborigen australiana prevalecente en la actualidad - estructuran y comunican su sistema de organización social, geográfica y económica en historias, como la que acabamos de leer. Son historias funcionales y a la vez simbólicas; depositarias de los conocimientos necesarios para sobrevivir en los hostiles ecosistemas que coexisten en el vasto territorio oceánico continental.

     Asimismo, estas son historias mitológicas, en cuanto contienen las creencias espirituales propias de la cosmovisión de la cultura a la cual pertenecen. A la vez, son historias pedagógicas. Así, por ejemplo, en la narración que acabamos de leer aprendemos que una técnica eficiente para cazar una canguro es seguir la dirección de sus huellas todo lo posible. Mientras más brincos a dado el animal, más cansado estará y una vez que está cansado se tenderá a dormir, siendo este el momento preciso para cazarlo. Aprendimos que después de una larga y extenuante jornada de caza y una vez obtenido el trofeo, viene el hambre, pero que si además se siente sueño, será esta la necesidad que priorizar en satisfacer, porque cocinar con sueño puede conducir a la generación de un incendio. Y lo que viene después es claramente el aspecto mítico y simbólico de la narración: el cómo los espíritus míticos, que suelen encarnarse en fenómenos climáticos fuertes, salvan a Jakamarra y salvan la tierra de morir incendiados mediante la generación de una tormenta, a la vez que reprenden al cazador distraído amedrentándolo con relámpagos que ponen en riesgo su retorno al hogar.

      ¿Se dan cuenta la cantidad de información contenida por una historia "aparentemente" breve y simple? Hay que considerar también que esta es la versión actualmente rescatada de la historia original, la cual seguramente era considerablemente más extensa y  la cual, sin duda, incluyó en su momento original más datos, tanto culturales como funcionales, que los extraídos por la edición editorial reciente. Este trabajo editorial en ciento ciencuenta historias míticas es realizado frecuentemente por editores como yo, que no soy Warlpiri y que, por lo tanto, no estoy culturalmente capacitada como para extraer la totalidad de la sabiduría de estas historias. Hay cientos de historias encerrando mucho conocimiento, conteniendo un acervo cultural que amenaza con desaparecer, de no ser apropiadamente documentado.

Historias contadas, historias pintadas

      Afortunadamente, profesionales de las áreas del arte y la antropología hacen un esfuerzo sostenido por mantener vigentes estas historias a través de su recolección y documentación escrita (trabajo que me tocó realizar a mí en el centro de arte Warlukurlangu). No obstante, la principal acción de conservación de esta tradición narrativa la ejercen sus mismo depositarios directos; los aborígenes; a través de la representación pictórica de estas historias en obras de arte contemporáneo aborigen. Estas obras son producidas a gran escala en la actualidad y tranzadas en el mercado del arte australiano e internacional en considerables sumas de dinero.

      En 1972 comienza a gestarse el movimiento de arte contemporáneo aborigen en Australia, inicialmente debido a la motivación que sintió el profesor de arte Geoffrey Bardon de proveer a los aborígenes de Papunya Tula (comunidad aborigen del desierto Australiano Central, adonde Bardon trabajaba como profesor de arte) de materiales y de espacio para que pintaran sus historias míticas en un soporte occidental: primeramente tablas de madera y posteriormente, lienzo. En comparación con los soportes tradicionales del arte aborigen australiano, los cuales son mayoritariamente arena de suelo y cuerpos de bailarines en ceremonias, los soportes occidentales tenían la ventaja de convertir las obras artísticas visuales aborígenes en creaciones permanentes, transportables y junto con esto, comerciables.

El mercado del arte: canal de inserción  

      No fue difícil la inclusión del movimiento de arte aborigen contemporáneo en el mercado del arte. En realidad, no hubo que hacer mucho esfuerzo, pues este estilo de representación visual tiene la particularidad de devenir un arte que es, para los ojos occidentales, placenteramente estético. Gran parte de la simbología empleada en las obras consta de sinuosas y divertidas formas que se calzan visualmente entre ellas. De esta manera, constituyen mapas tanto narrativos como geográficos. Mapas, que son misteriosos e imaginarios para quienes somos ajenos a su decodificación, sin embargo funcionales y narrativos para los miembros del clan o grupo linguístico aborigen al cual va dirigida esa historia pintada.

       Y es que cada obra es la narración visual de una historia mítica mediante iconografía tradicional, la cual en el arte contemporáneo aborigen es ocupada para representar los acontecimientos, personajes y lugares salvaguardados por estas historias. Así, por ejemplo, cuando la historia tiene relación con tormentas, como la historia presentada al comienzo de este artículo, pequeñas líneas rectas son usualmente ocupadas para representar nubes, mientras líneas más largas y ondulantes ilustran aguas de lluvia. Pequeños círculos se ocupan para representar pozas y orillas de ríos. Y así hay una carta iconográficay narrativa para cada obra de arte, la cual es parcialmente comunicada al espectador occidental para facilitar la comprensión de lo observado. Digo “parcialmente” porque, como ocurre en la mayoría de los saberes culturales que nos son foráneos, hay un porcentaje de información que no es comunicada a quien no pertenece a la cultura de origen, por considerarse demasiado significativa y vulnerable para arriesgarla al manejo de quienes no la poseen por descendencia y autoridad cultural. A este tipo de información se le denomina "conocimiento secreto", es decir, privativo de los miembros de la etnia. Los foráneos a la respectiva etnia podemos verlo ilustrado, pero no entenderlo. Así, a la función narrativa y geográfica de los códigos visuales de las etnias aborigenes australianas, se le suma una tercera función: la de proteger el contenido cultural reservado para quienes lo poseen por tradición.

Warlukurlangu

      Varios son los centros de arte  que han sido creados en comunidades aborígenes australianas. Estas organizaciones sin fines de lucro son las que en la actualidad facilitan, financian y fomentan la diaria producción y comercialización del arte aborigen australiano. Warlukurlangu Aboriginal Artists Association (www.warlu.com) es una de las más organizadas y lucrativas de entre las existentes. Su directorio está compuesto por una cooperativa de aborígenes del grupo linguístico Warlpiri y su administración por dos mujeres australianas de origen chileno, quienes hacen un notable trabajo. Su sede principal queda en la comunidad Yuendumu, del desierto australiano central.

     En ese lugar, artistas aborígenes pintan obras de arte que trascienden con creces los límites su territorio de origen, para dar a conocer al extranjero el arte de calidad que aún generan los aborígenes de este grupo lingüístico. Para la facilitación y mayor eficiencia de esta tarea, los artistas son asistidos por trabajadores “occidentales” en lo que respecta la parte logística y comercial. Este trabajo cooperativo es aún más admirable si se consideran el largo periodo de invasión y de opresión sufrido por todos los clanes aborígenes australianos bajo mando de los ingleses, quienes llegaron súbitamente a posicionarse como cultura dominante. Contra esta vigente amenaza, el arte aborigen se renueva y se mantiene como baluarte de las culturas aborígenes australianas que afortunadamente aún sobreviven hasta nuestros días. Las mismas culturas que se esfuerzan por no extinguirse en la voraz occidentalización de la que son víctimas desde hace aproximadamente dos siglos.  

       Sin duda, gracias al constante y prolífico trabajo de los pintores aborígenes, y gracias al mercado del arte que promociona y vuelve accesibles  las obras de estos artistas, la conservación y actualización de parte importante del legado cultural de estos gurpos étnicos se hace posible. Al menos en artísticos términos.

Ximena Jordán
Máster en Curaduría del Arte, Melbourne University
Licenciada en Estética PUC
ximejordan@gmail.com

Imágenes: Ximena Jordán. Algunas imágenes de obras de arte fueron tomadas con la cámara del centro de arte para fines laborales. Autorizada su publicación.

Más información:  en el sitio web del centro de arte Warlukurlangu: www.warlu.com